走进四间不同的工作室：观察动作的空间关系、服饰的实际结构、光线的组织，以及摄影画面的叙述方式。
入口、停留点与退场方向是表演的空间语法。舞台行走需要考虑音乐速度、服装活动范围与多人编排的安全距离。
从织物的重量、线条的垂坠到剪裁与刺绣，服装设计既为远景提供轮廓，也要允许真实的身体活动。
观察硬光与柔光的阴影差异，分析妆面的色彩面积和发型线条怎样适应镜头与舞台距离。
正面、侧面与斜角构图在同一人物身上呈现不同空间关系；好照片从来不只依赖滤镜。
